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Practical Magic: Assimilating John 木匠’s 的 Thing

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Exploring the visual majesty of John 木匠’s finest achievement


John 木匠 is the ultimate example of an indie filmmaker. His best movies are typically humble productions that rely on creativity, resourcefulness 和 ingenuity rather than big bucks extravaganza, 和 on the rare occasions he has been backed 通过 major studios he has seemed rather less comfortable. If you look at the director’最昂贵的电影 ’通常是他职业生涯中的脚注,即创造性的失误,无法与听众交流。华纳兄弟等电影都支持 看不见的人的回忆录 几乎在每个层面上都挣扎着;所有的食材都在那里,真是命中注定,只是没有’t turn out that way.

Perhaps the biggest indicator that 木匠 is less effective working with big budgets is his most expensive film to date. 1996‘s 逃离洛杉矶,这是电影制片人的迟来后续行动’s sci-fi classic 逃离纽约,这是一场商业灾难,带来了5,000万美元的炮轰收入中的一半多。我记得当续集的消息第一次传到我时,我感到非常兴奋。我当时十三岁,仍然很天真地认为更新意味着更好。拖车只加强了这些假设。这部电影采用了许多有趣的概念和经典的《蛇》瞬间,巧妙地编辑了一部预告片,取而代之,但实际的电影却感到肿且处理不当,就好像它是由一个拥有过多玩具的孩子构想的。经过漫长的发展期,两部电影之间也有十五年的差距,一直追溯到 1987 -休闲电影爱好者有很多时间忘掉Kurt Russell’沙砾般的反英雄。

A list of 木匠’最著名的电影讲述了一个不同的故事。 1976‘种族统一城市西部 袭击13区 是电影制片人的典范’廉价的地下室艺术性。这部电影有一个基本前提,是一薄层薄薄的低调演员,都撒满了导演/编剧/作曲家’s inimitable synth stardust, 和 delivers a stone cold classic of sociopolitical resonance that slips comfortably into the realms of genre cinema. 的 fact that it made $11,748, roughly a tenth of its cost, was neither here nor there. 木匠 had made a movie, 和 a damn fine one at that.

克拉克:我不知道这到底是什么’s in there, but it’不管是什么,都会感到奇怪和生气。

1978, 木匠 would dust himself off to bring us one of the most profitable independent movies ever made in slasher innovator 万圣节,这部电影将产生数十年的专营权,而且整部影片都很烂 13号星期五 imitators. So low on funds were 木匠 和 long-time 如sociate Debra Hill that cast members were 如ked to provide their own wardrobes. Even Michael’其标志性的面貌给它带来了很大的运气,在经过大量设计后,工作人员终于从威廉·沙特纳(William Shatner)的面具上剪下了眼睛并将其漆成白色。 万圣节 将在全球范围内创下7,000万美元的惊人票房。董事的薪酬很不错 WHO, “只是想拍一部电影”.

那是在 万圣节二, a venture that brought in ten times its $2,500,000 budget, that 木匠 set to work on his first big studio movie: 1982‘s 事情. Fans of the director will no doubt appreciate the irony. 木匠 never wanted a sequel to 万圣节。他总是觉得,一个如此依赖神秘感的角色少了,而与 万圣节二 他终于屈服于商业惯例,有意识地提高了血腥度,以恢复他最珍贵的性格。 万圣节 可能激发了像 13号星期五,此后又以死尸商品Jason Voorhess返回的系列,这个角色会带走Myers’无歧视地屠宰的品牌达到了令人愉悦的水平。实际上,到那时 万圣节二 是在当年10月发行的 万圣节 我敢说,在一代人的眼中,汤姆·萨维尼(Tom Savini)的粗practical的实用效果艺术,我看起来很温顺。诸如 我的血腥情人节, 燃烧中第13部分星期五2 relied less on suspense, more on brutality 和 visual exploitation, 和 木匠 was ultimately convinced into following suit. 在 the space of three years, the innovative filmmaker had been reduced to imitating his most famous imitator.

木匠 would hand directing duties for 万圣节二 to rookie filmmaker Rick Rosenthal in what was his first major picture. 木匠 would write, produce 和 compose the film’的得分,甚至对不满意的电影重新拍摄几个场景 描述“可憎的东西,”“恐怖的电影”,但事情已经变得清晰起来。由于该领域的重大进步,实际效果才是未来。当涉及到恐怖时,现代观众充满了空白。屏幕上出现的东西现在正与他们的想象力相抗衡,看到斯坦·温斯顿和里克·贝克等魔术师接下来会想出什么特别的效果,是一种好奇心,需要淬火。同年,约翰·兰迪斯(John Landis)’开创性的另类恐怖 伦敦的美国狼人 would win the first ever Academy Award for Best Makeup, 和 木匠 had landed just the property to forge a visual extravaganza of his own.

在无数前传,续集和重新启动的时代,我们已将整个过程视为玩世不恭的行为,其主要目标是削减营销支出,而现代CGI已成为一代人的愤怒。它’很容易将每次翻拍都记为懒惰的现金,但在那里’在21世纪筛查了如此众多的垃圾,我们’所有这些都变得有点可疑。 CGI看起来很壮观,但它给我的印象远不如实际效果艺术的最好例子。那’并不是说程序员在创建计算机生成的图像时没有任何技巧,但是我们都知道计算机技术已经变得多么强大,并且不断发展的技术意味着现代电影的保存期限较短。‘wow factor’。相反,最佳的实际效果艺术家就像动手魔术师。差不多四十年后 事情‘最初发布时,仍有片刻停下来思考自己,‘他们到底是怎么做到的?’

事情 木匠

当然,这是在实际生活时代成长的人的意见,这个人小时候逃离祖母’刚经历迈克尔·杰克逊的房子就跑到街的尽头’s 惊悚片 首次。观众和评论家没有’t take to 木匠’s 事情,电影墨西哥电影制片人吉列尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)后来将其描述为“Holy Grail”。毫无疑问,部分原因是他们对克里斯蒂安·尼比的忠诚’冷战,外星人入侵的交通工具 事情 From Another World,约翰·坎贝尔(John W. Campbell)的第一版’s 1938年的中篇小说 谁去那里?。它没有’t help that 木匠’s的翻拍恰巧与两家电影院的上映相吻合’史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)最具开创性的科幻史诗’s ‘kids in peril’ classic E.T.地球外的 和里德利·斯科特’s visual colossus 银翼杀手,每个人都拥有莫里康内的标志性得分’s work on 事情 牢牢地放在阴凉处。那’不要抹黑电影院之一’s finest composers. 银翼杀手 可以说是Vangelis’最好的成就,还有约翰·威廉姆斯’ E.T. 得分将定义年轻一代的电影观众。这仅仅是一个糟糕的时机。

世代元素无疑与 事情‘的初始接收。正如我对过度依赖CGI的厌恶所证明的那样,人们通常更喜欢他们提出的内容。是否其杰基尔博士’1931年的标志性转型,使用不同颜色的滤镜和化妆效果,鲍里斯·卡洛夫(Boris Karloff)’科学怪人或吉尔(H.R. Giger)’阳具的寄生虫 异形,后代将永远拥有自己的最爱,在那里’通常涉及一定程度的偏见。与漫威的十几部电影一样’广受欢迎的电影宇宙, 事情‘s main drawing point back in 1982 was its practical effects, which would have been just 如 如tonishing, 和 potentially off-putting, to moviegoers in the early 1980s 如 CGI is today. 木匠 was himself a huge fan of Nyby’s original (there’对电影的视觉参考 万圣节),并担心他不会’t do it justice without the aid of such technological advancements. 在 order to achieve the desired effects, 木匠 hired 22-year-old prodigy Rob Bottin, a precocious talent he had already worked with on 两年前,他已经有七部作品。

事情 Face

Bottin 和 his crew produced the kind of visual magic that many still consider the absolute peak of practical effects, an achievement aided 通过 the fact that 木匠’s 事情 实际上更忠实于它所基于的中篇小说。 1951年的电影抛开了故事’s 异形ic alien for a parasite of the standard bloodsucking variety, 木匠 gave us a creature that is able to 如similate other organisms on a cellular level, ditching the Cold War sentiments 和 Roswell references prevalent in its kitschy predecessor for a hyper-tense, beautifully constructed movie that is neck deep in paranoia.

木匠’这个名义上的怪物几乎是无敌的实体,是一种能够以适应和秘密性质分裂和征服的生物,证明了自己是一种原始智力的生物,具有超强的自我保护能力。它不仅可以模仿任何其他生物的外表,而且可以采用他们的个性和举止,即使是最敏锐的眼睛也无法察觉,这种技术会导致现代电影中最引人入胜的开放式曲折之一。一旦前哨站’的专家布莱尔(威尔福德 Brimley)意识到了这个生物’独特的能力,他立即伸出手枪。他可能怀疑自己的同事已被感染,但他可以’证明这一点,每一个小小的动作都会成为怀疑和不信任的原因。如此令人信服’粉丝们提出了一种外星生命形式,该理论认为前哨幸存者和主角MacReady实际上是‘The 事情’因电影而变相’s end.

布莱尔博士  You see, what we’re talkin’这里是模仿其他生命形式的生物’完美。当这东西攻击我们的狗时,它试图消化它们…吸收它们,并在此过程中塑造自己的细胞以模仿它们。

在2016年的采访中 赫芬顿邮报,演员库尔特·罗素(Kurt Russell)会解释说, “我和约翰·卡彭特(John 木匠)在一起很长时间都致力于那部电影的结局。我们俩都将观众带回到了第一位。归根结底,这就是这些人所处的位置。他们只是一无所知。他们没有’不知道他们是否知道他们是谁,但是您是否看过电影中的所有内容,您听过MacReady说,‘I know I’m me,’好吧,你要么相信他,要么不相信他。还有孩子们-你知道,我在电影中最喜欢的台词之一是‘孩子,你在哪里?’我认为这基本上说明了一切。多年来,我很喜欢那部电影,因为人们能够克服怪物的恐怖-因为那是一部恐怖电影-但要看电影的目的是什么,那就是偏执狂。”

事情 Kurt

电影Bottin和他的工作人员带到银幕上的外星效果令人震惊’一个多态实体,它在尝试消耗与之接触的所有生物时会采取各种形式。特别令人印象深刻的是该生物的一种版本‘Blair-Thing’,由一团捣碎或过去的受害者组成的高大的肿瘤性肉团。甚至还有一个可以竞争的场景 外星人‘铜博士的标志性胸部’的手臂陷入诺里斯’生物的躯干 ’修改后的形式,巨大的抽象牙齿将他的四肢撕裂。当时,这是一种令人吃惊的方法,使观众震惊到令人讨厌的程度,但并非所有事情都如此。实际上,这部电影的起因在于早期场景的微妙和缓慢燃烧的张力:入侵的哈士奇犬悄悄地在前哨徘徊,然后爆发成凶猛的触手洪流,两面尸体从检查台上滴落下来。搜索它的下一个受害者,即新发现的宿主的死眼光。这不是’你的平均怪物。它无处不在。这很费力。

事情‘公司的发展可以追溯到1970年代中期,当时有数位作家和导演不时加入该项目,其中包括 德州电锯杀人狂‘托贝·胡珀(Tobe Hooper),人们一致认为这部电影必须更大,但这是电影界老将伯特·兰开斯特(Bill Lancaster)的儿子比尔(Bill),他在提出一部更具幽闭恐惧症的电影并引起观众偏执之后最终登上了演出的舞台。最初,这部电影遵循经典的久经考验的公式,使外星生物基本上处于隐藏状态,这与卡彭特向迈克尔·迈尔斯(Michael Myers)提早十年半的方式更接近,但正是鲍廷(Bottin)带领他走上了正确的道路,作家沿着创造性的途径看到他提出了上述切断手臂的时刻,并提出了电影’最悬疑的场景:紧张的对峙,迫使我们的工作人员进行血液检查,以显示怪物’的真实身份。这些特别的场景是如此重要,他们说服导演最终承担了该项目。正如电影制片人会在 1999 采访创意编剧, “比尔(Bill)在电影剧本中写着阴影中的怪物,好莱坞古老的陈词滥调,直到今天,每个人都还在谈论。 Rob Bottin是说过的人,“不,您必须将他放光,然后观众真的疯了。他们真的疯了,因为在他们面前。”

事情 original sketch Ploog

曝光太多可以证明恐怖电影的丧钟,但就其所有视觉效果而言, 事情 没有’悬念牺牲。像许多最伟大的恐怖电影一样,这部电影使角色陷入几乎完全孤立的绝望环境。它位于南极洲的偏远地区,使我们的船员即使遇到最小的打ic也很容易受到伤害,从而增加了极端的天气条件,并且因妄想症引起的战斗数量有限,补给量有限。麦克雷迪(MacReady)和他的雪地同志无处可寻,没有人可寻觅,面对着异国他乡的一个外星人实体。通过这种设置,电影会紧紧抓住您的喉咙,让您永不放手,随着社区继续瓦解,感染了剧组的工作人员不可避免地会带着很多经典的场景来珍惜评论家们对此不满,他们认为这部电影太过希望了。这部电影可能有虚无主义倾向,但是’给定演员表的那种点’情况,电影绝不会单调乏味或浪费。重访 事情, I struggled to think of another movie with such relentless 和 sublimely paced tension. 在 this regard, it was, 和 perhaps still is, unsurpassed in the 木匠 canon.

When Bottin finally joined up with 木匠 和 co, pre-production was already underway. A design for the eponymous creature was yet to be thought-up, 和 木匠 wasn’对Bottin太满意’最初的想法,发现它们有些奇怪,但是当合作伙伴Dale Kuipers由于个人原因被迫退出生产时,任务被牢牢地丢在了年轻人身上’一圈Bottin刚刚完成变质狼人轻弹的工作 嚎叫, 和 since 事情 had presumably travelled the universe to wind up near the cast’在注定的前哨基地,所采用的逻辑是,该生物将保留其他外星宿主的某些物理属性。为了实现这一目标,有人建议Bottin与漫画家Mike Ploog合作,这位实际效果大师已经是其中的忠实拥护者,并且几乎一切立即开始成形。

正如Bottin在接受采访时解释的那样 方戈里亚, “当我向[Ploog]描述我的想法时,他丢下了咖啡杯。但是他想出的很棒。我们一定要经过一千幅图纸 -所有好东西。足够再多放六部电影。” 由于其变革性,怪物’s的设计实际上是几种设计,融合了许多同化对象,将它们融合成一个形状变化的grotesquery。“I didn’不想让任何人想起他们曾经见过的任何怪物,” Bottin继续。 “我想避免所有可能的情况 陈词滥调。那真是梦想成真。我们可以做任何事情;只是想一想,把它们做成。”

事情 Monster

实现生物’独特的审美观也是一项艰巨的工作,近年来变得隐居的鲍汀在影片的压力下挣扎’的大规模制作,甚至引进了特效传奇Stan Winston来减轻工作人员的负担’的负担。温斯顿负责与那只电影开头的变形狗一起臭名昭著的场景,尽管这对温斯顿印象深刻,但鲍汀对温斯顿印象深刻。’他拒绝承认他的工作。 “我发现与这么多人一起工作很困难,” 博汀会感叹, “都有不同的需求和希望…到了我在想的地步‘如果我必须再做另一只臭狗,我’会发疯的。因此,我问约翰是否可以使用斯坦。他说‘yes’。有趣的是,这就像是担任导演并为我自己的电影聘请了特效演员。我告诉斯坦,我有什么想法,就让他走。我没有’甚至都不去他的商店。一世’d告诉他做完后给我打电话;当我看到它时,我被震撼了!我的意思是,他with着胳膊上那只令人毛骨悚然的狗怪物走进去,我很喜欢它!”

MacReady:Watchin’在那里的诺里斯给我的想法是…也许他的每个部分都是一个整体,每个小部分都是一个动物,他们内在地渴望保护自己的生命。呀,当一个人流血时,’只是组织,但你们其中一人的血液却赢了’t obey when it’s attacked. It’ll try 和 survive…

事情, 木匠 once again failed to make any serious commercial waves, managing a rather paltry $19,600,00 on a budget of approximately $15,000,000, though like many iconic films of the era, it fared much better on VHS the following year, the film quickly achieving cult status among horror fans. While critics praised the 事情‘的技术成就,他们抨击了Bottin的曝光量’巨大的作品(包括化学品,食品,橡胶和机械零件的混合物)以及电影’前面提到的虚无主义基调以及许多人认为是虚弱的特征。与21世纪的CGI一样,传统主义者认为电影缺乏实质性内容,因此避免了传统的讲故事元素来实现技术幻想。这也是恐怖电影审查制度的时代,这是卡彭特的遗产’的标志性砍刀恶棍迈克尔·迈尔斯(Michael Myers)直接负责,并且 事情‘令人jaw目结舌的视觉元素注定会以错误的方式摩擦反对者。

事情‘s criticism, 木匠 would say, “我一直认为那有点不公平。我的意思是,怪物的全部要点是令人恐惧,令人憎恶。这就是让您与人类并肩作战的原因。我对此没有问题。评论家认为这部电影很无聊,没有希望。那是他们真正努力的部分。故事中充满了希望的不足。这是不可避免的,但这不一定是负面的。”

多年后,我们不再像怪诞的幻想般将影片改写’而是问一个问题:是 事情 木匠’最伟大的成就?这似乎是粉丝之间的共识,在某些方面’是他最有影响力的电影,不仅与原始电影匹配,而且在很多方面都超过了原始电影,您可以说多少次重启?实际上,重启已成为我的肮脏话’d宁愿使用“重新想象”一词,因为在视觉上 事情 拥有世界上所有的想象力,并且在许多方面都像 万圣节,这是一部必不可少的依赖于微妙之处的电影。 事情 is classic 木匠 with a cinematic upgrade, a larger budget loosening the visual limitations that had forged the director’传奇般的足智多谋,仍然在这里展示。用 事情, 木匠 gets the balance just right, staying loyal to those successful, once necessary subtleties of old, while bringing his latest monster out of the shadows 和 into the spotlight.

事情 1982 日志记录o

导向器: John 木匠
编剧: 比尔·兰开斯特
音乐: 恩尼奥·莫里科内
摄影: 迪恩·孔迪
编辑: 托德·拉姆齐

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